安静和张扬，纯朴和华丽，内敛和奔放……3月30日下午，带着不同文化印记的油画作品在关山月美术馆展开一场别样的“对话”。3月30日，由深圳报业集团、关山月美术馆、中国留俄(苏)美术院校校友会共同主办的《对话——旅美、留俄油画家作品展》在关山月美术馆拉开帷幕，此次展览展出老中青三代旅美、留俄的近20位油画家的百余幅作品，带领观众体验多元文化碰撞所带来的艺术之美。
参加《对话——旅美、留俄油画家作品展》的近20位艺术家都是在上世纪八九十年代留学潮中旅美、留俄的艺术家，他们怀揣着寻找油画艺术道路的梦想，义无反顾地踏上“取经”之路。其中一批青年画家作为国家公派留学生，去到影响中国油画五十年的俄罗斯。几年之后，他们回到中国，成为各大艺术院校的中坚力量。而另外一些人，受到陈丹青、陈逸飞、丁绍光等一批艺术家的影响，远赴美国，他们中的大多数人留在美国生活，经历了曲折的求生、求学之路，成为扎根异国的职业画家。不同的人生经历，相同的文化背景，造就了这一批艺术家截然不同的艺术面貌。
艰难求存的异国之旅
早在1988年出国之前，艺术家尚丁已经在解放军艺术学院执教八年。回忆起20年前那个改变自己一生的决定，尚丁说：“我们这一批画家大多是上世纪五六十年代生人，经历了‘文革’，改革开放以后，大家又一次看到了希望。”当时，国门刚刚敞开，国外的信息一下子涌进来，一些国外的艺术原作来华展览，一下子打开了艺术家的视野。
上世纪80年代初，怀揣着艺术和淘金的双重梦想，一大批中国画家踏上了出国之旅。很多人都是卷着一大筒画登上飞机的，但世事不如意者十常八九，残酷的现实给了天真的艺术青年当头棒喝。初到美国的艺术家，还没有感受到异国他乡的寂寞和失落，已经先面临了基本的生存问题。1987年移居美国的莫大风对此深有体会，“那时到美国去的画家多是自费，身上带200美元已经算是富裕的了，我当时带了700美元，是很不得了的。”莫大风的美国之行，第一站就去了艺术之都纽约，“那时候在纽约的中国艺术家有几百人，大家多是靠街头画像维持生计，或是设计花布图案，洛杉矶的画家就画T恤衫。陈丹青、艾未未等人都在那，我刚去的时候，还跟着艾未未去买材料。”
从听说是中国艺术家就摇头到见到黄种人就问是不是中国人，中国艺术家在美国画廊得到承认，经历了漫长的过程，早期出国的画家们在生活上吃了很多苦。到今天，只有三分之一还在坚持创作，很多人都因为各种各样的原因改行了。
生活道路影响绘画风格
说来奇怪，美国是当代艺术的策源地，而俄罗斯是深受现实主义传统影响的油画之乡，但在此次画展中，留学俄罗斯的艺术家们作品好像更加实验，而旅居美国的艺术家作品却非常写实。这种艺术风格上的差异正体现了两批艺术家不同的生活道路。几位旅美画家争相告诉记者，当代艺术的策源地美国，恰恰是写实画家最多的地方，很多旅欧的中国画家最后纷纷转向美国，也是因为美国有庞大的写实绘画市场。这种写实的绘画风格正是适应美国观众品位的艺术面貌。
上世纪50年代生人的王少春是在苏式美术教育中成长起来的油画家，他毕业于俄罗斯国立师范大学，2004年到2006年，又公派赴俄罗斯做访问学者，俄罗斯是他们这一批画家心目中的圣地，“刚到俄罗斯，看到白桦林和小木屋的时候，我们着实激动了一把。”俄罗斯严谨的绘画技法和沉郁的绘画风格影响了王少春一生的艺术道路，这位从俄罗斯绘画中受益匪浅的艺术家不明白，为什么现在的一些年轻人即使有机会，也不愿意去俄罗斯留学。与旅美画家不同，这批留俄的艺术家多是公派出国，生活上遇到的最大问题是得自己做饭吃，优裕的生活条件让他们可以专心地投入到艺术的研究中去。王少春说，他在俄罗斯第一个感受是：“他们更强调写生，画画更直接，也不追随潮流。”
在关山月美术馆的展厅里，王少春的作品《周庄系列》对面，就是旅美画家项刚的《水乡夏日》，同样是画风景，同样是画水乡，一个纯朴、一个明亮，正体现了两种绘画风格的对话。俄罗斯绘画像屠格涅夫的小说一样，充满了沉重的使命感，而美国风景画更强调视觉冲击力，讲究亮丽的光线、色彩，反映出对生活的赞美。
新闻作者:梁 瑛 实习生 何文文
