浙江在线·世纪美术５月２８日讯 由杭州市文联、杭州市美术家协会、杭州画院、山东画院、山东美协等单位联合举办的“丹青何患无知音——杨文仁 杨凌波画展”将今天上午10时在位于西子湖畔的唐云艺术馆开幕。
杨文仁、杨凌波是一对画坛父子，在草长莺飞的江南五月携手来到风光旖旎、人文荟萃的“人间天堂”杭州，在这座诞生过诸多大师名家的历史文化名城举办画展，其意义自然不同寻常。
杨文仁先生擅长花鸟、人物、兼作山水，工书法、篆刻、诗词文赋。他14岁获国际少年美术比赛一等奖，16岁考入山东师范学院美术系，17岁开始在当时的著名美术刊物《连环画报》发表作品并由人民美术出版社出版画册，艺术上可谓大器早成。之后历届全国美展均有作品参加，并多次在全国重大美术书法活动展中参展，曾分别荣获一等奖、金奖、银奖、特别奖等，有数十件作品被中国美术馆、人民大会堂、中南海、天安门、毛主席纪念堂，悉尼市政厅、日本首相等收藏。1991年中央电视台曾专题介绍“杨文仁的艺术世界”，他创作的国画《幽兰》还由国家领导人作为国礼赠送给来访的日本首相。出版、发表作品上万幅，个人专著百余钟，包括人物、花鸟、山水、书法、篆刻、年连宣、油画、版画、水粉、素描等等，涉猎广泛，成果显著，可谓集腋成裘蔚为大观。
上世纪60年代作为学子的杨文仁先生有幸得到去山东办展、讲学的潘天寿、李苦禅等国画大师的指授，使其受益终生。潘天寿大师的“不求三绝，但求四能”的谆谆教导，被他视为毕生奋进求索的座右铭。他崇尚杭州博大精深的文化艺术底蕴，对浙派大师之作手摩心追，景仰久矣。“文革”内乱使他痛惜来杭州拜师访友、湖山寻梦的夙愿。
杨文仁先生生性情笃诚、内敛，喜简静、清寂，淡泊守道，而不慕荣利。上天恩酬他以勤奋之志治艺向学，故艺术上可见其数十年苦学励志，纵横涉猎，上下求索而呈现于笔端的深邃蕴涵；自言“自浸墨淫染六十余载，追习经典，遥契前贤，探其要领，析之精义，寂寞耕耘，从不怠惰。”他主张“书画之道，宛若其人，所蕴涵学之深浅，才之庸俊，气之刚柔，习之雅郑，皆现笔端，凡高雅低俗之别，唯当由其作品阐释，位高爵显之士，闾巷岩穴之人，识与不识，均应以此砥砺。”
杨文仁先生虽任中国国学学会终生名誉会长，中国书画名家研究会副会长，山东美协顾问（原副主席），山东画院艺术顾问等职，然他“惶于闹市，乐在恬庐”。谨守艺术的真善美，以“笔耕不缀”而“忘怀得失”。著名美术评论家刘曦林先生评价他的画作时说道：“笔墨精到，章法妙绝。”并说：“观其艺术学养令人佩服。”而年将古稀的杨文仁先生认为这是名家对自己的认可和鼓励。自言“虽累筑万卷纸，却难逾百尺竿，尚至耄耋，厚积再发，或见颖端。”
这次杨文仁先生携子杨凌波及由杨文仁先生创作画稿、由其夫人著名鲁绣艺术家尹延丽女士刺绣而成的精作数幅一并展出。我们可以从他们精选的这些力作中，去品味“笔墨精到，章法妙绝”的中国画传统意义的精髓体现。
杨凌波为70后的青年画家，自幼受父亲的熏陶于耳濡目染、潜移默化中自然滋生了绘画艺术的种子，他毕业于山东师范大学美术系。作品曾两次入选全国美展。创作的国画、连环画曾获山东省美展三等奖。近些年来专攻山水画，兼习书法、篆刻、诗词，山水画从《芥子园》画谱入手，上溯宋元诸家，下承“四王”流风余韵，近取黄宾虹等近现代名家之菁华。将“北宗”之气势与“南宗”之笔墨有机结合，讲求点线面的匠心组合和厚重而不失空灵的韵致，将天人合一、和谐无为的绘画精神作为美学追求，努力在“外师造化，中得心源”中走出一条新的自家面貌。固观其新作，健笔纵横，云烟四起，元气淋漓，息新韵足，渐悟笔墨之三昧，颇具一些“名家风度”与“大家气象”了。刘曦林先生观后嘉许：“来日必有大成”，对其寄予厚望。在绘画艺术上画家杨凌波正处在年富力强的“喷发期”、“上升期”。盼他未来创作出更多令人面目一新的“代山川立言”之精作。
此次展出的数十幅国画精品相信会给同仁及识者留下美好的印记，也相信这对画坛“父子兵”会给我们不断续写新的“丹青佳话”。
