北京画院“二十世纪中国美术大家系列展”2010年之三
由北京画院组织策划的“丹青映艳——田世光花鸟画精品回顾展”将于2010年6月2日在北京画院美术馆举行开幕式，展览将持续到6月21日。这是“二十世纪中国美术大家系列展”进入2010年来的第三个专题展览。这次展览由中国人民对外友好协会、中央文史馆研究馆、中国美术家协会、北京画院、中央美术学院、清华美术学院及北京市海淀区文学艺术联合会共同主办，北京画院美术馆具体承办。
展览精选了田世光先生在上世纪各个时期创作的艺术精品六十余幅，是迄今为止田世光先生的首次大规模个人回顾展，汇聚了画家创作生涯中的多幅巨制，部分作品为第一次向社会公开展示，展览力图呈现田世光艺术创作的整体风貌及上世纪我国工笔花鸟画发展成就。
田世光是我国上个世纪著名的工笔画家、美术教育家。早年毕业于京华美术学院国画系，后又拜师国画大师张大千门下，曾任北京古物陈列所国画研究院研究员、中央美术学院、中央工艺美术学院教授。早在二十世纪五十年代，田世光曾与齐白石、陈半丁、何香凝等中国画名家合作，共同创作巨幅国画《和平颂》作为对世界和平大会的献礼，并表示中国人民对世界和平事业的拥护。在中央美术学院担任教职的数十年中，田世光先生认真负责，悉心传授中国画工笔技法，热心提携后辈，深受美院同仁的尊敬和学生的爱戴。在他不断地努力下，为我国培养出众多杰出的工笔画画家，可以说，新中国工笔重彩的辉煌成就与田世光的名字是分不开的。
田世光出生在北京，在北京画坛也以工笔花鸟画见长。他的作品中笔法较工致、设色亦明快，艺术风格既精细入微，又气势磅礴。此次举办的“丹青映艳——田世光花鸟画精品回顾展”旨在向公众展示上世纪我国工笔花鸟画大师田世光先生的艺术风格及技法特点。田世光继承了宋元画派双钩重彩工笔花鸟画的优良传统技法，并结合自身所处时代的特点和精神风貌，使得沉寂已久的工笔重彩花鸟画艺术在新中国成立后呈现出新的面貌和风采。在画家一生的艺术创作中，为我们留下了大量工笔重彩花鸟画精品，这些作品大都被当时的政府机构、外交宾馆等处收藏。为了使此次展览更加全面的呈现田世光先生艺术水准，北京画院与田世光后人通力合作，多方沟通协调展品的筛选与借调，并在展览中布置了数幅田世光山水画作品，从这些作品中可以理解其对田世光花鸟画创作的积极影响。
北京画院自主策划的“二十世纪中国美术大家系列展”成功举办以来，已在业界内和社会上引起强烈反响。一张张二十世纪经典的美术作品在这里与公众见面;一位位逐渐被人们遗忘的美术大师重新被人们认识。在展览举办的同时，相关专家分析艺术家绘画创作的规律，思考中国优秀传统文化的继承，针对当下美术创作各抒己见。进入2010年以来，二十世纪中国美术大家系列展的定位更加学术化、专业化，与以往的展览相比也变得更加具有针对性。
艺术家简历：
田世光先生号公炜。祖籍山东乐陵。1916年生于北京，一生居于海淀区柳浪庄(六郎庄)。自幼喜爱美术，才华早露。1933年考入北京京华美术学院中国画系，受教于赵梦朱、吴镜汀，于非闇，齐白石等诸位名家。 1937毕业后考入“北平古物陈列所”国画研究馆，任研究员、助教、讲师。在该馆研究八年，主攻宋元画派工笔重彩花鸟画及宋元山水画，在研究馆期间更受到著名画家、理论家黄宾虹先生教导。30岁时又拜中国画大师张大千门下，成为入室弟子，深得大风堂真传。从此，先生的绘画艺术达到了更高的境界，深受徐悲鸿先生及艺术前辈们的热烈推重和好评，青年时代即在北平(北京)画坛享有盛名，1946年经徐悲鸿先生推举为北平国立艺专讲师。
新中国成立后，成为中央美术学院建院首届在院教师，并同时兼任中央工艺美术学院、北京艺术师范学院的教学，由讲师至副教授至教授。1951年为首届中国美术家协会会员，中国民主同盟会会员、1957年参加北京画院成立大会，被聘为院外画师、1980年为北京工笔重彩学会副会长、北京花鸟画研究会副会长、1981年为第一届中国画研究院院务委员，1984年为中国老年书画研究会顾问、1989年为北京大学艺术研究室顾问、1993年，被国务院聘为中央文史研究馆馆员。
