由中央美术学院、中国美术家协会和中国美术馆共同主办的《中央美术学院中国画学院教师作品展》将于10月24日上午10时—10月31日中午12时在中国美术馆1、2、3、8、9号展厅展出。
中央美术学院中国画学院的前身是中央美术学院中国画系。在相当长的一个时期里，这里是整个中国画学界专业教学、学术研究及艺术创作至关重要的学术重镇与火车头，随着时间的推移，中央美院中国画系的这种引领和示范作用在全国中国画领域积淀得越发深厚，并表现为中央美院中国画专业从教学、研究到艺术创作等诸方面已经形成的一套相对完整的经验，这个体系代表性地包容了中国画在现代转型中的新传统。
改革开放以来，随着中国现当代文化格局呈现出的多样性发展，中西文化的相互碰撞与复杂交融进一步深化，中国画学科与画种的存续、发展、创新等多重内在诉求在当下就表现得更为明确和强烈。为此，中央美术学院于2005年12月在原中国画系的基础上组建了中国画学院，以期在一个独立的学科建制下，在以往几十年中探索中国画艺术的挖掘、保护、延续、发展、开拓的经验基础上，进一步解决其在新的时代环境中对传统的重新认识和与西方当代艺术的对应关系等诸多必须面对的现代转型问题。
中国画作为中华民族所独有的视觉艺术品种与形式，正面临着一个全新的历史条件和语境——全球一体化和西方当代艺术拥有国际艺术主流话语权的大背景。这个时代背景与从“鸦片战争”开始特别是“五四运动”时期的背景有很大的不同。在当今更为纷繁复杂的世界文化格局中，随着中华民族的崛起与文化复兴，中国画的主要任务已经从当初的求生存转变为现今的谋发展。在华夏文明长达五千年的文脉中，中国画拥有着两千多年的艺术传统，在经历了近现代的剧烈社会变革所造成的断裂与接续之后，当下的中国画应该如何向前发展，如何保有自身的文化特色，并且主动地融入到国际艺坛的大家庭之中，在一个全球化的知识文化平台上策略地思考发展问题，并最终得到世界艺坛的关注与公认……，这些都是中国画学界当下所面对的紧迫而艰巨的历史任务。
众所周知，西方文化在笛卡尔和康德之后，经历了一个非常重要和深入的转型和重建时期，接续曾经断裂的希腊文化传统，形成了具有现代意义的文化价值体系。西方文化的发展道路对于中国画的发展具有一定的参照意义：中国画一方面要深入挖掘传统，完成传统的传承与保护工作，另一方面又要在传统的基础上重建新的、现代的、有中国民族特色的、具有相当普世性的视觉文化体系。为此，中国画学院本着“两端深入”的学术策略，深入研究继承中国传统，同时研究借鉴西方现代，以传统研究为主体，“两端深入”，希望在传统主线中寻求未来的生长点，从而探索出一条中国画发展的可行道路。
中央美院中国画的传统有两条学术主线：一条是中西融合，一条是传统出新。这两条线的发展都要以对传统的深入理解为前提，离开了对传统的深入研究和体悟，中国画就会失去学术高地，就会失去一个独立画种存在的价值;同时，中国画的发展又离不开对全球性的文化发展趋势的把握，离不开西方现当代艺术的对比参照，越了解西方，才能越深刻地领会中国传统文化的珍贵和未来学价值。
今年适逢中央美院命名六十周年，又是中国画学院建院5周年，为了全面展示中央美术学院中国画学院“中西融合”与“传统出新”两条学术主线，展示中央美术学院中国画学院教师延续几代人为中国画全面复兴所做出的努力与成果，更是期冀与广大的同行交流共商中国画的发展与未来，中国画学院认真举办了本次学院教师作品展。
本次展览以2005年以来执教于中国画学院的教师所创作的作品为主，同时已包括中国画系历任老先生的作品，分为写意人物、工笔人物、山水、花鸟、书法五个专业，比较集中全面地展现了中央美术学院中国画学院教师的学术探索取向及艺术创作的基本面貌。
