延续以往青年展的一贯思路，第四届多伦青年美术大展在形态上剥除“图像化”、“大众化”、“泛美学化”的潮流，以及日益泛滥的商业化属性，在年轻艺术家中寻找具有真正艺术自律意识的现象和个案。本次展览的主题定为“后传统：放大的切片”，这是在看了大量年轻艺术家作品后，捕捉和关注到的一个现象和趋势。近些年，在前卫艺术逐渐合法化以及市场过度繁荣的六、七年时间，“卡通一代”，“图像化制造”、“70后艺术”和“独生一代”等这些创作现象和概念被理论家制造出来，并占据了当代艺术的各个生态面，相比较于图像和观念的喧嚣，当代艺术创作中的“后传统”现象一直游走在潮流边缘。换言之，这些艺术家是一群无论外部环境如何，一直在默默无闻关注内心，试图在自我的艺术创作中寻求更深层次探索的年轻人，只是整个大环境在经历了经济危机的洗礼，和艺术市场经历了前所未有的低谷后，这部分沉淀的艺术创作反而慢慢成了被关注的维度，更进一步说，从近几年的创作实践可见，年轻艺术家的创作正在走出图像复制的压倒性影响，复归为人类社会精神创造的本来属性。
至于什么是“后传统”?目前理论界尚没有一个具体明确的阐释。英国学者安东尼·吉登斯(Anthony Giddens)在《生活在后传统社会》和《现代性与后传统》的著作和文章中有一定阐释，他把我们当今生存于其中的社会表述为“后传统社会”在文章中他指出“现代性总是站在传统的对立面，这似乎已经成为其定义，难道后现代社会不早就是‘后传统’了吗…在现代社会历史上的大部分时期里，现代性在消解传统的同时又在不断重建传统”。吉登斯主要从社会学的角度界定了“后传统”社会，他将“后”与“传统”相结合用以解释现代性，意在强调后传统社会在现代性过程中的“反思性”和“重构”，为“后传统”一词进行了理论的注脚。具体到中国的理论和语境里，“后传统”一词虽然在各个层面上使用，包括哲学、文学和艺术界都在频频使用着“后传统”这个词面，但都没有具体理论上的阐释。
那么与传统有点关系的作品放在后现代的语境中就能算“后传统”吗?当然不是。首先，我们在这儿讨论的中国当代艺术对传统的转换和过滤不是一种表层的视觉经验，它是一种经验和思考的过程，并最终通过画面呈现出来的一种境界，正如英国学者吉登斯所言，这时的传统不再是被无条件接受的东西，而是被选择和被证明的对象，往细微里说，就是在年轻艺术家的创作中，把那些将“传统的沉淀”跟当代艺术的重新生发过程中出现的现象进行进一步的思考和梳理。
就像专门研究当代艺术的学者岛子说的：“传统文化是一个非常复杂且富于争议的概念”，把岛子这段话中的“传统文化”换成“后传统”，大致上也是可以成立的。在这里，“传统”和“后传统”这样一些理论概念并不是此次展览展开讨论的重点。透过这份展览策划书，主要想探讨的是在这样一个多元化的中国当代叙事语境里，青年艺术家创作中“后传统”现象的有效性?希望能透过年轻艺术家创作中呈现出来的“后传统”现象的视野，特别是艺术作品本身呈现出来的“后传统”镜像，揭示“后传统”现象在当代艺术语境中的转换、衍生，以此呈现传统和当代语境中的艺术是如何演绎和传承，并进一步发掘和阐释中国当代艺术语境中这一特殊的艺术创作现象，并且跟老一辈艺术家对待“传统”的资源相比，这些青年艺术家的态度有何区别?是否会出现一种再建构?
在本次展览中，我们将以开放的姿态接受架上绘画、雕塑、摄影、装置、多媒体等多种艺术媒介，摒弃“把信仰挂在墙上”的布展思路，艺术家在现场展出的作品及其展示的方式，都是策展人根据每个艺术家个体目前的创作状态，跟艺术家本人一一讨论出来的结果，而不再是乌托邦式的艺术家作品的拼盘，展览强调当代艺术在公共空间中的展示，希望呈现出艺术家思考脉络的整一性。卡尔·波普尔曾说，“人类不可能大规模地预测未来”，我们自然也不能预测艺术的未来，但是，我们希冀通过这个展览，透过艺术家的作品能捕捉这个正在发生的群体的一些艺术个案和现象。
当代艺术处于一个微妙的过渡期，这个期间很多人谈到了当代艺术的出路，当代艺术品在挤掉一部分泡沫后，是否真的进入了一个良性的发展状态?大家开始静心思考何为“当代艺术”，何为“好的当代艺术”?艺术家是整个艺术史的主体，青年艺术家是现在和未来的主体的主要部分，2010年是国际金融危机爆发后的后金融危机时期，在这样的一个时刻，举办第四届多伦青年美术大展显得具有特别的意义。
主 办 方：上海多伦现代美术馆
展览时间：2010年12月25日至2011年2月11日
展览地点：上海多伦现代美术馆1-3层展厅
开幕时间：2010年12月25日下午3：00
策 展 人：马艳
展览总监：杜放
学术主持：朱朱
展览助理：顾佳君 马毓青
媒 体：卢星 谢毅
参展艺术家：
邬建安、倪有鱼、陈航峰、马良、杨泳粱、陈彧君&陈彧凡、胡柳、婴野赋、郑路、韩子健、王亚彬、裘世明、沈瑞筠、潘小荣、董文胜、杨心广等。
