荆 浩 字浩然，沁水人。生于晚唐，活动于后梁（约在公元十世纪）。五代初社会动荡不安，荆浩隐居太行山洪谷，自号洪谷子。
荆浩“博通经史，善属文”。他的山水雄浑高古独步一时，完成了我国山水画由装饰风格到写实风格的发展。《中国绘画史》载：荆浩是“能变前古之成规，开后世之基业，大有影响于画坛者”。他的山水画备为宋元以来各家推崇，是位有继往开来作用和创新的画家。
荆浩向来主张学习借鉴前人经验、传统。他说：“吴道子山水有笔无墨，项容山水有墨无笔。当系二子之长，成一家之体。”他更重视亲身实践，常携笔入山。写松、写山、写泉，往往一写就是数本。他的山水以大山，大树为主要内容，用水晕墨章的技法来表现。
和尚大愚求画诗道：“不求千涧水，止要两株松。近岩幽湿处，惟籍烟雨浓”。由此，我们可以看到荆浩山水的创新发展：水晕墨章，园熟丰厚，大自然的博大深奥，纵远飘渺，表现精当。在唐人皴擦点染技法上荆浩又有创新发展，为后来的山水画奠定了稳固的基础。
荆浩又是一位绘画理论家。在所著《笔记法》（一卷）中他提出绘画创作的六条标准。他用这六条将山水画分为“神、妙、奇、巧”四等，还总结了运笔技巧的“筋、肉、骨、气”四势。这些都是后学者必读之书，是必须具备的基础理论。
由于战乱，荆浩的作品留下来很少了。他的传世作品中，以《匡庐图》最负盛名。图中可见云中山顶，百丈危峰，山水树木，笔意森然，其笔力墨功都得到了极高的艺术境界。据说，台湾故宫尚存荆浩《匡庐图》原件作品。中国历史上著名山水画家关仝就是他的学生。
我国著名史学家翦伯赞说：“山水虫鸟从唐以来，就开始独立发展，到五代，两宋时期出现了繁荣的局面，十世纪北方的山水画家重要的有荆浩和关仝二人。荆浩的画皴染并用，浓淡分明。自称采唐代画家吴道子、项容二家之长，而成一家之体的”。可见荆浩在我国绘画史上地位之重要了。
《山水赋》/五代·荆浩
凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马豆人。此其格也。远人无目，远树无枝，远山无石，高与云齐；远水无波，隐隐似眉。此其式也。山腰云塞，石壁泉塞，楼台树塞，道路人塞。石分三面，路看两蹊，树看顶宁页，水看岸基。此其法也。
凡画山水，尖峭者峰，平夷者崖，有穴者岫，悬石者岩，形圆者峦，路通者川。两山夹路者壑，两山夹水者涧。水注者溪，泉通者谷。路下小土山者坡，极目而平者阪。若能辨乎此，则粗知山水之仿佛也。
观者先看气象，后辨清浊。定宾主之揖拱，列群岫之威仪。多则乱，少则慢，不多不少，要分远近。远山不得连近山，远水不得连近水。山要回抱，寺观可安。断岸坂堤，小桥宜置。有路处人行，无路处林木。岸绝处古渡，山绝处荒村，水阔处征帆，林密处店舍。悬崖古木，根露而藤缠；临流怪石，嵌空而水痕。
凡做林木，远则疏平，近则森密。有叶者枝柔，无叶者枝硬。松皮如鳞，柏皮缠身。生于土者修长而茎直，生于石者拳曲而伶仃。古木节多而半死，寒林扶疏而萧森。
凡画山水，须按四时：春景则雾锁烟笼，树林隐隐，远水拖蓝，山色堆青；夏景则林木蔽天，绿芜平阪，依云瀑布，行人羽扇，近水幽亭；秋景则水天一色，簌簌疏林，雁鸿秋水，芦岛沙汀；冬景则即地为雪，水浅沙平，冻云匝地，酒旗孤村，渔舟倚岸，樵者负薪。
风雨则不分天地，难辨东西，行人伞立，渔父蓑衣。有风无雨，枝叶斜披；有雨无风，枝叶下垂。雨霁则云收天碧，薄霭依稀，山光浅翠，网晒斜晖。晓景则千山欲曙，轻雾霏霏，朦胧残月，气象熹微。暮景则山衔落日，犬吠疏篱，僧投远寺。帆卸江湄，行人归急，半掩柴扉。或烟斜雾横，或远岫云归。或秋江古渡，或荒冢断碑。或洞庭春色，或潇湘雾迷。如此之类，谓之画题。
笔法布置，更在临时。山行不得重犯，树头不得整齐。树借山以为骨，山借树以为衣。树不可繁，要见山之秀丽；山不可乱，要见树之光辉。若能留心于此，顿意会于元微。
意懒石不硬，心怯水不坚。笔尖树不老，墨浓云不轻。
